随便买？
在这个日本模仿欧美，港台模仿日本，内地模仿港台的大环境下，跟欧美乐队合作，不亚于一步到位。
然而。
晚上讨论时，李杰却‘残忍’的拒绝了他的提议。
合什么作。
大家都忙，U2最近在忙着全球巡演，回国之后，李杰又要忙着第二张专辑。
就在今天晚上，李杰定下了新专辑的名字。
“无问？”
听到这个抽象的专辑名，张裴仁既意外，又不意外，概念专辑，通常都很‘抽象’。
“嗯，无问。”
李杰稍微解释道。
“无问，本身即答案，跟这张器乐专辑也很搭。”
“新专辑的思路已经有了？”
片刻后，张裴仁追问道。
“有了。”
李杰如实道：“这张专辑我准备用环境音采样+合成器+民乐+摇滚的形式。”
“古筝、琵琶、阮、二胡、尺八、大鼓、唢呐等传统乐器，深度参与氛围构建、旋律创作。”
听着，张裴仁有点小沉默。
那么多乐器放到一起？
还是深度参与，能和谐共处吗？
说实话，唢呐和摇滚乐的结合，那场面他有点想象不出来，眼下很多专辑虽然也有民乐。
但大部分都是噱头。
加一点民乐，再用一点五声音阶，作品就可以称之为华夏风。
是的。
华夏风的概念这两年很火。
但这时候的华夏风和后来的不一样。
当下，《弯弯的月亮》、《信天游》、《黄土高坡》、《涛声依旧》这一类音乐，都是华夏风。
它们除了大量采用了民乐之外，歌词方面也非常的华夏风，要么是那种豪放派，要么是婉约派，满是意向的美。
这些作品不仅在内地火，也通过各种渠道传播到了港台地区。
他们是难得反向入侵的内地歌曲。
因为他们的创作理念和港台地区不一样。
如果仔细归类就能发现，港台的流行歌曲很多都是偏向于都市情感，以情歌为主。
90年代左右，内地创作的歌曲主题通常都比较宏大，即便是描绘爱情，也是以意象化为主。
通常比较有家园情怀，鲜有‘你’、‘我’之类的个人独白，也少有‘咖啡馆’、‘街头’、‘日记本’、‘电话亭’之类的都市生活碎片。
不过。
时移世易。
随着歌星签约制的崛起，内地的创作也在发生变化，杨玉莹近期的作品就很港台。
燕京那边，相对比较保守，仍然偏集体叙事。
“专辑的事，回头你跟老贾聊吧。”
张裴仁浅浅地了解了之后，话锋一转道。
“我们先聊聊别的。”
“今天你表演之后，有很多日本这边的唱片公司找到我，他们问你有没有兴趣来日本发展？”
“来日本？”
李杰哑然道：“日本人那么排外，我来这边干什么？”
此时，内地艺人在港台发展是备受歧视，同理，港台艺人来日本发展也会受到各种隐性歧视。
塔喵的。
这种环境下，直接一步垮三步，那不是没事找事吗？
“真的不考虑考虑？日本这边一张专辑，版税能赚几十块。”
“不-->>