璋院当作自己的亲生母亲来看待。
母亲受人羞辱……这让他如何自持？
正当德川家茂满面怒容地张开口，准备说些什么时——
“春岳，够了。”
冷不丁的，最意想不到的人……一桥庆喜发话了。
“天璋院殿下尚在雕花刻叶，你的催促会影响到殿下的发挥、创作。”
说罢，他“咔哒”的一声，搁下手中的毛笔。
松平春岳见状，忙不迭地快声问道：
“一桥大人，您这是……作品已成了吗？”
一桥庆喜点了点头。
“姑且算是勉强完成了一首俳句。”
松平春岳追问道：
“可否让吾等一睹？”
一桥庆喜又点了点头。
绝大多数人……尤其是是“一桥派”，立即将注意力转移至一桥庆喜的身上。
一桥庆喜神情淡然地举起手中的诗笺，抑扬顿挫地朗声道：
“人世皆攘攘”
“梅花默然转瞬逝”
“相对唯顷刻”
……
宴场再度安静。
相比起刚才和宫念诵她的作品的那会儿，这一次的静谧持续得更久一点。
虽然静场时长略有不同，但在安静之后所发生的事情，却是相同的。
“人世皆嚷嚷……相对唯顷刻……好作品啊！”
“不愧是一桥大人！不仅武略过人，就连文采也非凡！”
“哎呀，这样一来，我越来越不好意思将我的作品拿出来了。”
……
又是各种各样的彩虹屁。
不过，难以否认的是，他们的赞美并非无的放矢。
一桥庆喜的这首俳句写得确实是妙。
连适才让人交口称赞的和宫，都被他给比了下去。
俳句最重意境。
古往今来的所有俳句诗人，都在极力追求以最精炼的文字，表达出最美妙的意境，传递出最丰富的情感。
典型代表，就是出自被誉为“俳圣”的松尾芭蕉之手的千古名作《古池》：“古池や，蛙飞びこむ，水の音”（幽幽古池畔，青蛙跳破镜中天，叮咚一声喧）
漫不经心地粗粗一看，或以为《古池》句单薄平易，甚至浅近无味，细细玩味，则可体味它幽微深远的意蕴。
三个句子，三个物象，就在这一瞬间，动与静、寂与响，无隙地结合在一块，或者说，动与静、寂与响在时间之外完成了几度转递。
“闲寂”、“风雅”的意境，跃然纸上。
一桥庆喜的此首作品并无优越的画面感，但却有着非常不错的意境。
梅花只在冬天盛放。
当冬天过去，即使是孤傲的梅花，也只有凋谢一途。
在纷扰且短暂的人世，我们相聚的时光仅在顷刻之间。
这股触景生情的哀伤调调，正好符合日本人最钟爱、最青睐的美学：“物哀”，即“真情流露”。
人心接触外部世界时，触景生情，感物生情，心为之所动，有所感触，这时候自然涌出的情感，或喜悦，或愤怒，或恐惧，或悲伤，或低徊婉转，或思恋憧憬——此即为“物哀”。
虽然此作尚未达到能被世人争相传颂的程度，但也确实算得上是一部佳作。
就连心高气傲的和宫也不禁倾斜目光，扫了一桥庆喜几眼。
面对众人的夸扬，一桥庆喜谦虚一笑，然后默默地-->>