下，透支的却是演员本身的口碑和元气，甚至是影视圈的口碑和元气！
为什么这么说呢？
究其根本，还是利益和风险的不均衡。
所以在周易影视内部的薪酬改制中，高飞这才刻意将演员的片酬折算成投资。
虽然这样看似没有什么区别，但却能让整个项目模式更加健康，抗风险能力也更强。
不过话又说回来，随着天价片酬新闻频频见诸报端。
使得演员这个职业在大众心目中也开始变得魔幻起来。
但很多观众不知道的是，有时候演员和演员之间的差距比人和狗都大。
同样是中戏、北影出身，有人能一部戏拿一个亿，有人却连万分之一都拿不到。
对于这一部分人而言，演员只能算是一个普通的职业。
周易内部曾经做过一次挺有意思的调查，然后发现抛开那些有名有姓的“角”之外，一般演员每个月拿到手的工资平均只有5000元左右。
而剧组的幕后工作人员可能高一点，能有1~2万。
但这样的收入也不稳定，基本上都是跟着项目走。
一个项目结束了幕后就相当于失业，如果衔接不好的话，一两个月没收入都是常事儿。
而这便是高飞能收编港圈的重点。
……
说来高飞口中的“收编”和韩莉以为的“收编”其实不是一回事儿。
其中最大的不同就在于对港圈的定位不一样。
韩莉认为的港圈其实就是大部分眼中的印象。
什么“四大天王”“双周一成”“曼玉青霞”之类的。
导演半神半鬼、港星满是光环。
在他们的眼中，只有这些香江娱乐圈顶级的存在才有资格代表港圈。
甚至认为“他们”就是港圈！
但高飞看问题的角度却和其他人有点不同。
在他看来这些导演和港星过去纵然足够辉煌，但港圈最大的财富其实并不是他们。
毕竟港星都是时代造就的产物，真正将他们托上云端的其实是无数成熟的影视幕后。
比如死伤不断的武行、比如绞尽脑汁的道具、比如天马行空的编剧。
毫不客气的说，除了内地因为三大影视院校的存在一直自成体系之外，东南亚各国的影视圈其实都有港圈的血统。
比如韩国电影早年就是靠模仿港片起家的。
因此如今在棒子的电影中，常常能看到很多熟悉的韵味。
不过后来港片没落了之后，棒子就开始转头学起了好莱坞。
最后两相融合之下，才有了如今颇具特色的棒子电影。
所以“港圈”之所以能称之为“港圈”，并不只是表面上的那些导演和港星那么简单。
是因为在特殊的时代机遇下，使得香江早早的有了一套完备的影视体系。
若非如此，当年港片也不会横扫东南亚，在国际上被称之为“东方好莱坞”了。
说句老实话，如果论辐射范围之广、涉及国家之多，当年除了好莱坞之外也就只有香江了。
至于电影的诞生地老欧洲，则因为新浪潮的影响走上了和好莱坞截然相反的道路。
最后越混越迷，渐渐的连国门都出不去了。
就好像千禧年以前的内地电影一样。
除了在三大电影节上风光之外，在各国人民的眼中并没有多大存在感！
所以在高飞看来香江娱乐圈三十年辉煌过后最大财富，其实就那一批-->>