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只是镜头语言更像王家卫。
电影的故事情节其实非常简单，但是，透过黄峰这样一个小孩的视角，很多事情就发生了变化。很多事情，比如一个争吵，或者是简单的几句话，落在黄峰这里，就成了天大的事情。
电影捕捉到了黄峰每一次细微而敏感的反应，于是，母亲在家中操劳的不易，哥哥对于外面世界的渴望，这个家庭在维持表象之下，似乎随时会崩解的不安感，都被无形放大了。
当电影放了一个小时之后，陆严河非常吃惊地发现了一件事。
为什么他的镜头那么多？
陆严河很清楚地知道，自己最重要的两场戏，一场跟母亲的吵架、被扇耳光的戏，一场离开这个家的戏，竟然都还没有出现。
前面很多只有一两秒的短镜头，都被黄天霖剪了进来。
本身没有什么的镜头，却因为黄天霖总是把它放到黄峰的反应镜头前面，所以，突然他在每一个镜头里的反应，就有了不一样的故事和含义。
黄峰的镜头，让陆严河“本身没有什么”的镜头，有了很多的东西。
最让陆严河印象深刻的，就是身上那股少年人对这个家庭的排斥和依恋的矛盾心态。
他必须要说，他自己在演的时候，至少在其中很多个镜头里，他并不是在表现这种状态，但是，被黄天霖这样一剪辑，忽然就有了一个主题式的意义。
而随后发生的跟母亲的争吵，跟弟弟在那个晚上无声的交流，以及最后他自己一个人对这个家的告别，突然就被提升到了一个不一样的层次。
最让陆严河没有想到的，是电影竟然在他离开这个家之后，就只剩下最后一场戏。
一个风平浪静、阳光洒满房间的午后。
黄峰问哥哥去哪儿了。
妈妈说去外面了。
黄峰问哥哥什么时候回来。
妈妈说等你长大一点他就回来了。
黄峰站到窗户前面，看了看片头的那个地方，他看到了之前和哥哥见面的那个女孩正在往他们家张望。
他惊喜地跟她打招呼。
她却像是受到了惊吓一般，转身跑了。
黄峰有些不解。
妈妈问你在跟谁打招呼呢。
黄峰摇头，没有说。
他又走进了他的房间。
他走进去之前，镜头给了妈妈一个虚景。
妈妈抬手擦了一下眼角，动作很轻。
像是在擦眼泪，但信息给的不是那么明确。
黄峰没有看见。
他走到墙壁前面，上面有他和哥哥标记身高的数字。
他自己背对着，用手记录了一个位置，然后转头看了看。
这一次手落在的位置，比上一次纪录的地方高了一点。
他就笑了起来。
电影就到这里戛然而止。
结束。
一阵轻柔的音乐响起。
陆严河深吸一口气。
黄天霖对剧本、尤其是剧本的后半段做了很大的删减。
但是，这样一来，电影更加简单，表达的情绪也更加集中了。
这就是一个少年的成长、迷惘，一个普通家庭的变化。
没有任何的说教表达，也没有任何强行赋予的时代和社会意义。
然而，陆严河看完之后，内心深处却有一种微堵的滞涩感。
是因为他想到了很多自己的童年，同时，感到了一种人与人之间的无-->>