br> 外面的喧嚣和评选的热闹，似乎都被隔绝在这专注的光影之外。
他深知，奖项和荣誉固然是对过去的肯定，但电影厂的立身之本，永远是下一部好作品。
《少林寺》必须成功，而他脑海中那个关于另一个剧本的构想，也越发清晰起来。
百花奖的热潮终会过去，而银幕上的传奇，才刚刚开始书写。
他现在要做的，就是沉下心来，把眼前这部《少林寺》，拍成另一座高峰。
至于奖项，就交给时间和观众吧。
《少林寺》的拍摄，程学民基本放手，很少干预！
有导演黄健中和袁氏兄弟，配合着按部就班地进行着。
程学民每天泡在片场，盯着监视器，不时和袁合平，健中交流镜头角度和节奏。
但他的心思，显然分了一部分出去。
休息间隙，别人抽烟聊天，他却常常一个人走到角落，从随身携带的军用挎包里，掏出一个厚厚的牛皮纸笔记本和一支钢笔，垫在膝盖上飞快地写着什么。
有时写着写着会突然停下，眉头紧锁，盯着远处虚空的一点，手指无意识地敲打着笔记本的硬壳。
谢进有次好奇，凑过去瞥了一眼，只见纸上密密麻麻都是字，标题处写着几个遒劲的大字：救赎！
“学民，又开新剧本了？”谢进递过去一根烟，好奇的问道，“这次是什么题材？看名字挺沉重啊。”
程学民接过烟，却没点，用笔尾挠了挠头，眼神里有一种混合着兴奋和审慎的光：
“老谢，你说……如果我们拍一部完全给外国人看的电影，不搞功夫，不搞东方神秘，就讲一个纯粹关于人，关于希望的故事，能行吗？”
谢进愣了一下，咂摸着嘴：“给外国人看？不搞功夫？这……风险有点大啊。现在市场认的就是你这个《太极》，《少林寺》的路子。”
“我知道。”程学民深吸一口气，合上笔记本，目光投向摄影棚里正在排练众武僧棍阵的宏大场面，声音低沉却清晰，说道：
“但总不能一直吃功夫的老本。外汇要赚，文化的门路也要越走越宽。
我想试试水，弄一个……能戳到西方人心里最软处的东西。”
他说的东西，正是他在笔记本上奋力构建的世界。
对《肖申克的救赎》的提前献祭与本土化改编。
他清楚地记得，在原时空的1994年，这部由蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演的影片，如何在奥斯卡上败给《阿甘正传》。
却又如何凭借其坚不可摧的口碑，在随后的几十年里，成为无数影迷心中的无冕之王，被誉为“男人必看的电影”。
其关于自由，希望，友谊和体制化压迫的主题，跨越了文化和时代的隔阂，引发了全球性的共鸣。
程学民的笔尖在纸上划过，试图捕捉那种精髓。
核心设定程学民保留了冤狱的基本框架，但将背景移植到了香江，带有二战阴影的重刑犯监狱。
准备把影片历史背景，跟二战时的香江结合起来。
程学民知道，这部电影的成功，不仅仅在于越狱的悬念，更在于它对人性深处渴望自由的精准触动。
在那个西方世界同样经历着社会变革，个人价值被重新审视的年代。
这样一个关于个人对抗庞大体制，最终凭借智慧和希望赢得自由的故事，无疑具有巨大的潜在吸引力。
然而，改编的挑战也显而易见。
如何让80年代初的中国电影团队，理解和呈现一个完全西方背景的故事？
如何把握那种冷峻，-->>