在座各位，很多人的名字和作品，我都拜读过，写得比我好，思考比我深。”
他这话不是谦虚，面对这些未来的文学巨匠，他深知自己那点先知先觉的优势，在真正的才华面前并不算什么。
而且，在坐的可不少，都被程学民提前剽窃致敬过的！
所以跟人家这些正主讲课，多少有点假李鬼教真李逵如何造反的味道。
不过此时此刻，这帮年青的未来大作家们，响起一阵善意的，略带骚动的笑声。
莫言挠了挠头，铁凝扶了扶眼镜，池莉则嘴角微翘，似乎觉得这位名噪一时的同龄人，确实有点意思。
程学民话锋一转，拿起一本内部资料：“所以，今天我不讲什么高深理论，就结合我最近在电影厂干活的一点体会，跟大家聊聊讲故事的速度问题。
或者说，怎么让读者、观众看得下去，看得进去，看得放不下。”
他摒弃了照本宣科，直接从《太极》的电影剧本和原著的对比讲起，分析如何通过调整场景切换，对话节奏和动作描写来控制叙事张力。
他讲到兴头上，甚至用粉笔在黑板上画起了分镜头示意图，分析某个打斗场面从文字到影像的转换得失。
“比如，写一个人出拳，”程学民比划着，“你写‘他猛地一拳打出’，这是一种节奏。
但如果你写‘他肩胛骨先是一沉，腰胯拧转，力量从脚底升起，顺着脊柱传到拳头，然后——砰！’，这又是另一种节奏。
后者更慢，更细，但力量感是不是更强？画面是不是更清晰？”
台下鸦雀无声，连最活跃的池莉也收敛了笑容，凝神听着。
这些未来的家们，第一次如此直观地感受到叙事节奏与视觉节奏的关联。
互动环节更是火花四溅。
陈忠实提问关于乡土题材如何避免琐碎，程学民结合《高山下的花环》，谈到如何选取典型细节承载宏大主题；
铁凝问及女性心理描写的分寸，程学民便以龚膤在《庐山恋》中的表演为例，说明“表现”与“表演”的微妙差异；
莫言则对程学民提到的“魔幻现实主义”词汇表现出极大兴趣，追着问如何将民间传说与现实叙事结合……
原本计划两小时的课，硬是拖到了中午吃饭铃响，大家还意犹未尽。
丁泠和王濛对视一眼，眼中满是欣慰和惊喜。
告别了文讲所的师生，程学民没顾上休息，下午便直奔第二站：总政文工团。
王团长早已在办公室等候，见到程学民，热情地迎上来握手：
“学民同志！可把你盼来了！听说你要南下拍戏，我这心里就一直惦记着那首歌的事！”
之前借调龚膤时，王团长确实提过，希望程学民能为纪念抗米援潮牺牲的烈士们，创作一首合唱歌曲。
程学民当时一口答应。
他心里清楚，除了那首气势磅礴，早已广为流传的《志愿军战歌》，以及《英雄儿女》中感人至深的《英雄赞歌》之外，能与之比肩的合唱作品确实不多。
他思来想去，决定致敬出另一首在他穿越前印象极深，由牡丹峰乐团演唱后更显磅礴深情的作品：《日月同光》。
“王团长，您交代的任务，我可不敢忘。”
程学民从挎包里掏出一份誊写工整的歌谱，递了过去，“这是我琢磨的一首合唱曲，您看看合不合用。”
王团长迫不及待地接过歌谱，脸上满是期待的笑容。
然而，当他看清第一段第一句歌词时，笑容瞬间凝固了，眉头渐渐锁紧，手指捏着纸张的边缘，有些发白。