业生涯到底有何影响？
是利大于弊？还是弊大于利？
那就得通过时间来慢慢检验了。
下午。
拍完杂志大片剩余内容后，又前往香榭丽舍大街出席阿迪达斯举办的全明星派对。
不过说是全明星，其实也就沈倦和肯达尔詹娜，外加一群叫不出名字的阿猫阿狗。
派对结束，完成浮于表面的无意义社交、认识了几位名字眨眼即忘的朋友过后，又来到主办方搭建的直播访谈场地，跟主持人以及现场几十位阿迪达斯的VIP客户，畅谈起了时尚潮流以及艺术创作的相关话题。
“对我来说，伟大的艺术通常来自释放私人的享受，有些事情艺术家们可能没经历过，但他们依然要幻想去创作，这或许就是艺术家们通常高敏且共情力强的主要原因好吧，我得承认也是这个人群中的一员。”
“事实上，我曾认为艺术家们只有处境艰难、忍受痛苦，才能创作出伟大的艺术，舒适的生活会扼杀你的创造力和想象力，纵观历史，饱受折磨的艺术家形象既诱人又浪漫，我们都渴望这些drama天才的戏剧。”
“可随着年岁渐长，我逐渐发现事实并非如此，至少对于我个人而言，并非如此。”
“很多人说痛苦有益于艺术，OK让我们来看看梵高，梵高很少出去画画，因为他很讨厌外界或者说他正承受痛苦，所以他唯一快乐的时候，也许就是他画画的时候，他画画是因为他喜欢画画，而不是因为别的。”
“所以我认为如果梵高没有承受这些，也许他所创作出来的这些作品会更加伟大。”
“他的艺术并不是他的痛苦带来的，事实上，这份伟大的天赋才能正源于他本身。”
“那么艺术如果不需要苦难和痛苦来催发，那么它需要什么呢？很简单，缓冲区。”
“是的，最好的艺术往往是最个性化的，你应该从属于你的东西中创作，你是原材料，但应该保持一定距离，如果你直接写你身上的伤口和平淡的生活经历，你很难真正得到些什么，因为它太寻常也太乏味了。”
“所以有时候你只需要找到一块区域，用来充分发挥你那天马行空的想象力，这样你就不用痛苦地在纸上流血诚然，我们的确能够看到一些伟大的艺术家在遭受苦难后，突然创作出一篇震惊世界的精彩著作。”
“举个例子，米国作家杰罗姆大卫塞林格在经历了残酷血腥的二战后，写出了《麦田里的守望者》，他本可以将真实的战争描绘出来，但他没有这么去做，他没有直接描写他所看到的恐怖，而是找到了一个缓冲。”
“他把他的经历变成了别的东西，足够远的东西，让他可以轻松地去处理它，并使其有意义，就像我们在经历了无比糟糕的一天后，选择回家躺在床上，用TikTok来缓解缓冲这份让人难受、感到痛苦的经历。”
“所以尽管创作出来的艺术价值无法相提并论，但21世纪的现代人用TikTok刷视频，其实跟梵高画画是同样的快乐，大家都在寻找自己的缓冲区也正因如此，我才认为稳定的生活，才能更好地进行艺术创作。”
话音落下，不止现场的主持人与受邀观众若有所思，就连正通过不同渠道同步收看这场直播的全球粉丝，也被这番听起来很有道理的分享戳中内心，纷纷打字发出弹幕刷屏，用各种语言表达此刻的认同与感悟。
【伟大的哲学家，即使我不是很喜欢他的音乐，也觉得他满嘴金句，很有深度。】
【当一位音乐人的第二张专辑就达成了格莱美准通杀成就，第一轮全球巡演就破了历史票房记录，你就知道这人肯定要成神。】
【看得很透，真正的冒险家和艺术家。】
【每次看很多明星的采访，说出来的话都-->>