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我在初次听到时，立即为这种处理鼓掌、赞叹。
第二个原因，社会心理投射。
歌词中‘失去的遗憾’与‘继续前行’的深刻矛盾，契合日本社会高压下的集体心理。
只有我们这些老家伙才能理解日本人对于逝去的那个时代有多么怀念，可现实却让人如此无奈——在肉眼可见的未来，我们看得到希望吗？不，没有。
歌曲在‘死亡与生存意义’之间的徘徊，强化了社会性共鸣。
这也是lemon能够如此轻易地撼动整个日本社会的根本。
第三个原因，方星河的个人符号。
方星河君不是我们日本的天才，而是代表整个亚洲、甚至代表了黄种人终极高度的天才。
此前我们已经数次见证了他的才华在不同领域绽放，我们哇哇哇的叫着，看着不可思议的奇迹一次又一次上演。
那么，当他忽然想唱歌，谁不打算听一听呢？
《Lemon》的旋律与方星河君独特的‘神之遥远感’气质迭加在一起，吸引到了近乎所有年龄层的听众。
第四个原因，旋律的‘日常性’与‘神圣性’相结合。
钢琴前奏的简洁日常感，与弦乐升华的仪式感交织。
方星河君的演唱，从苦闷伤痛的低吟，逐渐转向狂放撕裂的悲歌。
磁性的低音和神性的混声合为一体，如太极图的两极，既适合独处聆听，又能在集体场景引发共鸣，覆盖了日本人生活中的小确幸与大悲欢。
就在前天，我去参加一个前辈的葬礼，家属在奠堂中播放了这首歌，现场气氛一片悲痛肃穆，萦绕着久久不散的悲伤。
因此我敢断言，《lemon》将会逐渐深入我们生活的方方面面。
第五个原因，影视与时代情绪的乘法效应。
《Lemon》的MV极其独特，好多人都在尝试解读，但分歧非常巨大。
唯一能够确定的是，画面的情感内核是怀念，最后出现的那座墓碑应该是方星河君母亲的最后遗留。
有人试图将《Lemon》和《襄阳》联系起来进行理解，从中体会到‘家国信念’、‘生命尊严’等普世价值，颇有道理。
那种极具美感的牺牲，既是侠之精神的绽放，也是命运的回响。
《lemon》完全超迈了情歌的小情小爱，搏大而尊荣。
如果《神雕侠侣》的正剧能够在日本放映，让我们的情绪随着故事中人物的命途起伏，那么这首歌有极大概率成为社会现象级的治愈符号。
此时，正值我们日本社会向着进一步割裂的孤岛化坠落，总有一些事物要成为时代情绪的容器，为什么不可以是《lemon》？
很可能就是《lemon》。
与《神雕侠侣》一同上映的《lemon》。”
小室哲哉的示好，第一时间就得到了角川历彦的积极回应。
他干对了一件事——将lemon与神雕建立起强相关，导致大众对于神雕的期待忽然暴涨。
小室在音乐界的地位相当之高，影响力极大，他的背书远比索尼的宣传稿更有信誉度，因此，原本很难搞的剧宣，近乎于一分钱没花就拿到了最好的结果。
“顽全期待！”
“如果配合剧来食用的话一定更美味吧？”
“方星河君的演技还是值得信赖的，或许真的可以看一看。”
“原本不打算看的，但是lemon让我改变了偏见。”
“《襄阳》真的很棒，所以，什么时候在哪里才能看到完整-->>