的确可圈可点，值得夸奖两句。
可今天，评论区的内娱观众们，非但一句好话没有，反而全都在骂：
【辣鸡，你也配用国风？！】
【用国风讨好小日子啊？】
【老祖宗的乐器，就他妈让你这么用的？！】
【你个垃圾简直是侮辱了国风！】
【hetui！沈铭恩就是耻辱！】
……
一步错，步步错，在强烈的“有色眼镜”加持下，即便有人想要夸奖沈铭恩两句，声音也被淹没在谩骂潮中了。
而也就在这般情况下……
舞台之上的沈铭恩，缓缓地拎起话筒，轻声唱着：
……
“戏一折~”
“水袖起落~”
“唱悲欢离合，无关我~”
“扇开合~”
“锣鼓响又默~”
“戏中情戏外人，凭谁说~”
……
一个非常经典的流行唱腔开局，当代的“戏腔”其实不是那种典型的京剧、戏曲里面会有的唱腔，如果纯那个的话现在很多观众也不一定听……
所以现在很多创作人，习惯于将老祖宗的戏曲融入到流行音乐里，以一种双方结合的方式演绎，并借此来突出其间反差。
而沈铭恩的戏腔作品，就是其中的“佼佼者”！
哦不……
应该说，他才是这股风潮的“引领者”！
毕竟，一开始，这种融合的风格，就是从他的《万疆》开始的啊！
当初《华语打歌中心》刁难沈铭恩，要求他们创作戏腔风格的作品，直到现在很多人还记得《万疆》歌词里那句“红日升在东方，其大道满霞光”出来的时候，有多么的震撼。
那一刻沈铭恩传递给所有人的爱国情怀、民族自豪感，不言而喻。
可此刻……
同样是听戏腔，同样是听类似风格的作品，内娱的观众们感受到的非但不再有任何的爱国情感，反而……
全都是讽刺！
【唱的你妈的什么这都是……】
【hetui！别唱了行不行，恶心死了！】
【现场那群小日子过得不错的rb人倒是他妈的听得挺带劲……】
【一群sb，sb和sb凑一块儿了！】
……
骂声虽说同样铺天盖地，但是这里头其实有一个很有意思的现象，那就是抹黑的人还是只针对沈铭恩之前的行为，没有一个针对作品的。
甚至！
有些个观众，听着沈铭恩这首《赤伶》，竟然莫名的感觉到有种……
凄凉的感觉。
就是那种，战争时候，血染山河的凄凉色彩。
其实《赤伶》的歌词里本来也有这样的隐喻，沈铭恩身上穿的是戏服，唱的自然也是一个戏子的角色，开篇就站在了一个戏子的视角，描绘舞台上的“假”，与舞台下的“真”。
暗示戏子看似游离于现实之外，实则早已被卷入时代洪流！
一股名为“无奈”的感觉，悄然蔓延开来。
旋律里面更是极具巧思，主歌部分以舒缓的古风旋律铺陈，背景乐里还有一些戏曲中的“念白”部分，平静中暗藏着叙事感，非常无敌！
逐渐的，有些人，开始觉得这首歌……
有点儿意思了！
裆燃，也不是所有人都觉得这歌有点儿意思，那野猪肯定吃不惯-->>