……
“台下人走过，不见旧颜色~”
“台上人唱着，心碎离别歌~”
“情字难落墨，她唱须以血来和！”
“戏幕起，戏幕落，谁是客~”
……
作为“国粹”，戏曲曾因门槛高、传播窄，而逐渐显得小众。
《赤伶》的音乐风格，是以流行音乐作为载体，提炼戏曲的核心意向与唱腔，让年轻听众重新感受到传统艺术的魅力，实现了“传统活化”。
这也是哪怕姚长裕这般京剧大师，对于这种类型的作品，也并没有什么意见的原因。
是，的确，他们这种“专业”的“国家队”，或许看不上这些跟流行音乐的融合，可这样的作品，却能让戏曲走到更多的大众面前，何乐而不为呢？
只是吧……
说句实话，沈铭恩这唱腔啊，多多少少的，还是让姚长裕觉得有些……奇怪。
没办法，对人家京剧大师来说，那些跟流行音乐融合的“戏腔”真的完全没有技术含量。
可也就在这时候……
唱完几句副歌，沈铭恩忽的又捏着嗓子，唱了这样几句：
……
“浓情悔认真~”
“回头皆幻景~”
“对面是何人！”
……
听到这几句的时候，绕是京剧大师姚长裕，也不由眼前一亮……
别人或许听不出来，但是姚长裕却是能很清晰的一下就认出，沈铭恩演唱的这几句，属于是非常经典的昆曲里面的一出名叫《桃花扇》的戏。
《桃花扇》，清代文学家创作的一部传奇剧本，讲述了明末南京城的爱情故事，反映了南明覆灭的历史。
故事虽然是一个爱情故事，但是姚长裕却是知道，这出戏的主题，可是“借离合之情，写兴亡之感”啊！
整出戏通过男女主角的悲欢离合，展现了明朝遗民的亡国之痛和民族的抗争精神……
怪不得听沈铭恩这首《赤伶》的时候，姚长裕一直有种很奇怪的“熟悉感”……
一开始，他还以为这首歌是不是借鉴了某个戏曲作品里的词曲，现在看来，是自己狭隘了，人家沈铭恩这完全是提取了其“精粹”，将其灵魂提炼出来，融入到自己的作品里啊！
里面挟带几句《桃花扇》里的片段，既将传统戏曲跟自己的流行戏腔区分开来，又展现了自己戏曲方面的功底，同时还给出了出色的表达……
只能说，沈铭恩这首作品，的确是经过考量的。
裆燃，让姚长裕眼前一亮的还不仅仅是这些……
他总觉得，沈铭恩这首《赤伶》里，好像是在塑造一个什么角色……
看他穿的衣服，看他唱的歌词，像是一个战争时期的戏子身份。
这让姚长裕也不禁有些期待起，沈铭恩这首《赤伶》背后，是一个怎样的故事了。
不管是怎样的故事，姚长裕完全有理由相信，这首作品绝对能够帮沈铭恩打一个要多漂亮就有多漂亮的“翻身仗”！
这个预感谁都有……
但不是谁都觉得，沈铭恩一定能够“绝地反击”的。
比如后台这边？
沈铭恩在台上唱，来自国内秦总的电话就直接打到了【丝路繁花】剧团长赵寅这里。
这踏马青天白日的姓秦的直接来电话，逼得赵团迫不得已只好借口说去卫生间，这才跑去外面接听了秦总的电话……
“……赵团，你不地道啊！”