的。
它保留了民谣的质朴底色，同时加入到号角、二胡呜咽等元素，尤其是号角，也就是之前说的“冲锋号”。
号角，作为革命文化的典型符号，与“母亲的呼唤”形成声景蒙太奇，将私人情感直接升华为了公共情感；
二胡的使用更为精妙，其哀婉音色既延续了对女性苦难的表达，又通过音域的拓宽，赋予歌曲悲壮的史诗感！
各种带有独特特色的国风乐器，渲染出了独属于我们国家贫苦人民的气氛！
也随着时间推移……
b段的副歌，悄然来到。
沈铭恩唱那句“她生了一个又一个，都被号角的呼声吹走了”的时候，第二遍重复的副歌直接形成了一种“仪式化”的叙事节奏，这种循环不仅强化了牺牲的持续性，更通过最后那句歌词“和平来了，他们走了”的对比，在时间的维度上制造了情感张力！
和平年代的繁荣与革命年代的牺牲，形成“永恒对话”，使得观众在时空交错中，能够很轻易的产生“历史在场感”。
也就是所谓的“代入感”！
一下，仿佛将观众们，都拉回到了那个战火纷飞的年代！
当旋律缓缓落下，当沈铭恩唱最后那句“和平来了，他们走了，她等的人再也回不来了”的时候，歌曲里“悲壮”的气氛可谓是彻底爆发，一整个蔓延在了每一个观众的内心里。
那一刻……
所有的观众，都有种红了眼眶的感觉。
战争是残酷的，战争是冰冷的，封建社会，一个母亲本就饱受压迫，含辛茹苦养大的孩子，因为战争，全部上了战场……
家里的母亲整日期盼孩子可以平安无事，整日坐在村口等着孩子归来，rap的那几句“她每天掰着手指头数日子过，等远方开来的车，门口的板凳在那从没挪过，眼神还在期盼着”看似是整首歌最不起眼的位置，却偏偏承担了最平凡的动人处！
那位战争时期的“阿嬷”期盼着自己的孩子能回来，多么想要再见孩子一面……
可直到等到赶走了侵略者，直到等到“和平”的到来，她的孩子都没有再回来。
是不回来吗？
不……
是“回不来”了啊。
他们，或许早已埋骨在浓浓的战火之下，为了守卫这个刚刚诞生的崭新的国家，他们奉献出了自己包括生命在内的一切！
这位深山里的“阿嬷”不知道什么是“保家卫国”，也不懂什么“家国大义”，或许身边人都在告诉她她的孩子是“为国捐躯”，是光荣的……
可没有什么文化的她只知道，自己的孩子，再也回不来了。
前面封建压迫下的母亲塑造，在这一刻直接起到了“关键性”的作用……
被封建社会压迫一辈子的母亲，到头来因为战争，自己的孩子也埋骨他乡，无法膝下承欢。
她该是何等凄苦，何等悲惨！
“悲剧”的主基调，在这一刻弥漫在了每一个观众脑海里。
【都是那帮沟日德！】
线上直播间里，不知道多少被这首作品的情绪感染的观众，疯狂的刷着：
【要怪都怪侵略者！】
【那个年代，多少人不是身不由己？他们不上，他们的儿孙更惨！】
【要不是那帮沟日德侵略者，那么多年轻、鲜活的生命，怎么可能就此葬送？！】
【他们明明也可以有很长的人生可以体验，明明也可以照顾自己的父母，可最后自己埋骨他乡，跟自己的父母生死永别，白发人送黑发人！】
【啊啊啊！每每想起这些我-->>