追求“逸笔草草，不求形似”；他偏北派的苍劲，喜欢用枯笔皴擦，讲究“骨法用笔，气韵生动”。最激烈的一次，是为了《南北渡》的石桥，她想画得柔一点，用淡墨晕染出桥影；他想画得硬一点，用焦墨勾勒出桥栏，两人吵到半夜，差点把画纸撕了。最后是陈迹先妥协的，他说：“你的水色软，能中和我的硬劲，就按你的来。”可真画的时候，他却在桥栏的缝隙里加了几笔枯笔，像石缝里长出的草，硬中带柔，让整座桥都活了。
傍晚时分，展厅的门被轻轻推开，艾米丽走了进来，手里捧着一个深色的木盒，脸上带着一丝局促。她穿着一条淡蓝色的连衣裙，头发梳得整齐，和上次见面时的叛逆模样截然不同。上次见面是在预展的筹备会上，她作为皮埃尔先生的助手，态度傲慢得很，直言不讳地说：“东方的水墨画太单调了，只有黑白两色，根本登不上巴黎的艺术殿堂。”那时周苓气得说不出话，陈迹只是淡淡地说：“等你看懂了墨色里的五色变化，再来评价吧。”
“周小姐，陈先生。”艾米丽走到他们面前，把木盒递过来，声音有些紧张，“这是皮埃尔先生让我送来的。”她的法语带着一点口音，语速很快，“他说，这三支画笔是用枫丹白露森林里的鹅耳枥木做的，树龄有一百年了，木纹里浸着枫丹白露的水意，或许能帮你们画好明天的现场创作。”
周苓接过木盒，入手沉甸甸的。木盒是复古的抽拉式，表面打磨得光滑，泛着温润的光泽。她轻轻拉开木盒，里面铺着深红色的丝绒，三支画笔静静地躺在里面。画笔的笔杆是鹅耳枥木的本色，带着自然的纹理，像流淌的溪水，笔毫是黄鼠狼的尾毛，蓬松而有弹性，尖端泛着淡淡的光泽。她拿起一支，指尖摩挲着笔杆的木纹，能感觉到里面隐隐的温润，像是真的浸着枫丹白露的泉水。
“你看盒底。”艾米丽提醒道。
周苓翻转木盒，盒底刻着两个小小的汉字——“共色”，字体是隶书，古朴而典雅，显然是特意请人刻的。“皮埃尔先生说，”艾米丽的声音柔和了许多，“上次他的态度不好，让你们受委屈了，这两个字算是他的道歉礼。他还说，看完你们的预展，他才明白，艺术没有国界，颜色也没有高低，东方的墨色和西方的油彩，是可以‘共色’的。”
周苓的心忽然一暖。皮埃尔先生是法国著名的风景画家，以画枫丹白露的森林闻名，性格固执，一直对东方艺术抱有偏见。这次画展能在奥赛博物馆举办，全靠马克的极力斡旋，而皮埃尔先生作为博物馆的艺术顾问，一开始是坚决反对的，甚至扬言要撤掉展厅。没想到，他最终还是被画作里的诚意打动了。
“替我们谢谢皮埃尔先生。”陈迹开口说道，语气平和，没有了上次的冷淡，“我们明天会用这三支画笔画一幅最好的作品，不辜负他的心意。”
艾米丽笑了，脸上的局促一扫而空：“皮埃尔先生还说，明天他会亲自来现场，看你们的创作。对了，”她从包里掏出一张名片，递给周苓，“这是卢奇奥教授的联系方式，他说想和你们聊聊东西方艺术的融合，或许以后有合作的机会。”
送走艾米丽后，展厅里只剩下他们两人。周苓坐在画桌前，拿起一支画笔，指尖在“共色”两个字上轻轻摩挲，忽然觉得眼眶有些发热。“原来真正懂画的人，到最后都会为‘美’低头。”她的声音很轻，带着一丝感慨。在巴黎的这半年，他们遇到了太多的质疑和刁难——画廊老板说他们的画“没有市场”，评论家说他们的风格“不伦不类”，甚至有人在网上留言，说他们是“文化侵略者”。她不止一次想过放弃，想打包行李回国，是陈迹一直鼓励她：“我们不是要讨好谁，是要让他们看到，东方艺术也有自己的力量。”
陈迹从身后抱住她，下巴抵在她的肩窝，呼吸落在她的耳后，带着淡淡的松烟墨香。“就像我们，一开始也会为笔触争，为颜色吵，但最后都会为彼此的颜色让步。”他的手轻轻握住她拿笔的手，在宣纸上轻轻-->>