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威尼斯的晨雾，像被上帝揉碎的月光，漫过窄窄的水巷，裹着亚得里亚海特有的咸湿气息，轻轻落在里亚托桥的石栏上。苏曼留下的第三天，天刚蒙蒙亮，周苓、陈迹便陪着她，踩着被露水浸润得微凉的石板路，来到了桥畔。石板路缝隙里，还残留着昨夜狂欢后的细碎花瓣，与晨雾交织在一起，晕出一派朦胧的诗意。“这地方选得真好，比我想象中还要美。”苏曼深吸一口气，眼里满是赞叹。她刚到威尼斯时，就被这座“漂浮在水上的城市”深深吸引，尤其是里亚托桥，这座横跨大运河的古老石桥，承载着威尼斯数百年的兴衰，每一块石头都透着历史的厚重与浪漫。此刻，晨雾尚未散尽，桥上已有零星的行人，远处的贡多拉划破水面，留下一道道涟漪，像在宣纸上晕开的墨痕。
周苓找了个靠近岸边的石阶坐下，从画夹里取出一张特制的宣纸——这是她从国内带来的，特意经过了防水处理，最适合在这种湿润的环境下作画。她拧开颜料盒，指尖蘸了些淡红的颜料，笔尖在纸上轻轻一点，再顺势一拉，一个身着红衣的行人轮廓便跃然纸上。她的笔触细腻灵动，寥寥几笔，就将行人晨起赶路的慵懒与惬意勾勒得淋漓尽致。
苏曼在她身旁不远处坐下，面前铺着的是一幅西洋画纸。她没有急着动笔，而是静静地观察着水里的货船。晨光透过晨雾，洒在货船的帆布上，泛着一层淡淡的金光，船身与水面接触的地方，倒映出晃动的影子，像一幅流动的印象派画作。过了片刻，她拿起画笔，蘸了些钴蓝与钛白，调出淡淡的水色，开始勾勒货船的轮廓。她的画风偏向写实，却又带着几分写意的洒脱，船帆的褶皱、水面的波纹，都被她描绘得栩栩如生。
陈迹站在两人中间，手里拿着一个整理好的颜料盒，像个细心的侍者，时不时地帮她们递递颜料、换换画笔。他一会儿帮周苓调些浓淡不一的墨色，一会儿又帮苏曼递上削好的铅笔，动作娴熟而自然。这样的场景，像极了在国内画室里的“三人创作日”——那时，周苓主攻国画，苏曼擅长西洋画，陈迹则精通构图与色彩搭配，三人常常一起创作，彼此配合得天衣无缝。
晨雾渐渐散去，阳光穿透云层，洒在水面上，波光粼粼。周苓笔下的行人越来越多，有提着篮子的商贩，有背着画板的艺术家，还有牵着孩子的母亲，每一个人物都神态各异，充满了生活气息。苏曼画的货船也渐渐成型，船上的船夫正弯腰整理着货物，脸上带着朴实的笑容，船舷边，几只水鸟正悠闲地梳理着羽毛。
“你们有没有想过，”苏曼忽然放下画笔，抬起头看向周苓和陈迹，眼里闪烁着兴奋的光芒，“把威尼斯的桥，和国内的桥画在一起？比如里亚托桥和江南的石拱桥，放在一幅画里，就叫《跨洋共桥》。”
这句话像一道闪电，瞬间击中了周苓和陈迹。周苓手里的画笔顿了一下，眼睛瞬间亮了起来：“这个想法太好了！简直是神来之笔！我们可以用淡蓝的颜料画里亚托桥的轮廓，凸显它的欧式风情；用浓墨画江南石拱桥的影子，展现东方的古典韵味，中间用水色连接起来，像跨越了海洋，将两个截然不同的世界连在一起。”
陈迹也连连点头，眼神里满是赞同：“而且我们还可以在桥上画些行人——威尼斯的船夫、戴面具的贵族、卖花的姑娘，江南的撑伞女子、摇着蒲扇的老人、嬉戏的孩童，让两个世界的人在桥上相遇，就像一场跨越时空的对话。”
三人越说越兴奋，当即决定放弃各自原本的画作，合力创作这幅《跨洋共桥》。周苓负责勾勒里亚托桥的细节，她用细腻的笔触描绘出桥身的石纹、桥上的店铺、以及欧式的雕花栏杆，每一个细节都处理得精益求精；苏曼则专注于江南石拱桥的弧度，她借鉴了中国水墨画的留白技巧，用浓淡不一的墨色画出桥身的轮廓，桥洞下的水面倒映着桥的影子，虚实相生，意境悠远；陈迹则负责中间的水色与行人，他用灵动的色彩调出渐变的水色，将威尼斯的海水与江南的湖水巧妙地融合-->>