说完，也不看对方是什么反应，径自走向聚光灯的方向。
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聚光灯落下，将斯坦威与钢琴前的李艺率笼罩在一片柔和的暖白色光晕中，她指尖轻抚琴键，一缕清冷的光洒在她的侧脸。
波士顿交响音乐厅座无虚席，空气中弥漫着一种近乎凝神的寂静，只有偶尔传来细微的声响。
李艺率轻轻吸了一口气，指尖缓缓落下。
开篇她选了贝多芬的《升c小调第十四号奏鸣曲》，也被世人称作《月光奏鸣曲》。第一个乐章沉静阴郁，她的指尖落在象牙琴键上，宁静而略带忧郁的主题悄然降临。
这并不是炫技的篇章，反而更像是内心深处的独白。
评委席上，几位乐评微微前倾了身体，不时交换着眼神。
她的触键极尽控制，音色清冷而层次分明。这一章作品看似简单，实则对音色控制、旋律线条感及内在节奏的稳定有着极致的要求，任何一丝急躁或不安都会破坏其静谧的美感。
李艺率的手指清晰而精准地勾勒出每一个音符的轮廓，力度变化细腻而富有逻辑，情感的张力在层层叠叠的变奏中累积——
看似弹得极为沉浸，但实际上身体早已形成肌肉记忆，将烂熟于心的音符流淌出来，脑子却正在神游天外。
她想起议政高中校庆舞台上的音符余韵，想起台下同学们的尖叫欢呼声，想起那个半低着头，嘴角噙着笑像个矜贵的小王子一样看向她的权至龙……
想到了那个做下约定，暮色深沉的黄昏——
骗子。
手指在琴键上轻轻拨下一个颤音，旋律短暂地划过一个尾韵，继而快速进入了第三乐章。
与前两个乐章的沉静与冥想截然不同，这是一场汹涌澎湃的暴风雨。
急促的琶音从她指尖迸发而出，如同骤雨击打水面，密集而充满紧迫感。
李艺率的手臂与手腕保持着惊人的松弛，却传递着强大的力量，每一个音符都清晰锐利，在急速奔流中毫不含糊。
大段高强度的琶音和跨度和弦让她的指尖在琴键上跳跃翻飞，如同暴风中的飞鸟，哪怕疼痛再多、再锐利，也无法停下搏击风浪的决心。
主题旋律在左手低音区坚定地奏出，如同命运沉重的脚步，与右手永不停歇的疾风骤雨般的琶音形成残酷而壮美的对抗。
说来也巧，这首《升c小调第十四奏鸣曲》的创作背景是贝多芬在耳聋状况日益恶化的情况下，面对一场无望的爱情时，将所有的痛苦、柔情、绝望和愤怒，毫无保留地倾注之作。
而月光这个富有诗意的名字来自于一位德国乐评人在听完第一乐章后的形容，这也在某种程度上也简化甚至误导了人们对这首作品的理解。
人们常常只记住第一乐章的静谧忧伤，而忽略了第三乐章那足以撕裂灵魂的激烈力量。
至于为什么会巧，大概这首曲子的推进结构与她这段时间的心境从某种程度上不谋而合，仿佛起伏的旋律是她此时最佳的内心写照，她借由琴键奏得愈发流畅。
骗子！讨厌鬼！
竟然敢因为演艺圈的诱惑就轻易把她抛到脑后，
他以后再也不是小权了！
而是眼睛小小眼光还差得要死得权至龙！
借由心中的发泄，李艺率完全沉浸在音乐漩涡之中。
台下，来自留声机杂志的乐评人评委微微颔首，身体不自觉地前倾，对身旁的同伴极轻地低语：“好厉害的控制力……这样快的速度下颗粒感还能这么饱满均匀……”
他的同伴轻轻点头，目光紧锁在舞台中央的少女身上，喃喃低语道，“颗粒感和音色……真的太棒了-->>