这首作品更为为人广泛熟知的名字是“皇帝”。
这部作品是贝多芬五首钢琴协奏曲中的巅峰之作，也是整个钢琴协奏曲文献中最为宏伟、壮丽的作品之一，以庞大的规模、交响化的构思和英雄般的气概，完美体现了贝多芬中期的创作风格。
但事实上，贝多芬本人反感任何贵族称号，“皇帝”这个标题也并非他自己所起，而是由他的朋友兼出版商因作品无与伦比的宏伟气质而命名。
可这名字恰如其分地捕捉了乐曲的精髓——这部协奏曲是贝多芬“英雄风格”的集大成者，它诞生于作曲家个人最深重的苦难与时代最剧烈的动荡之中，以其宏伟的结构、交响化的思维和深刻的情感，定义了什么是真正的“伟大”。
那些强有力的和弦、激烈的冲突和最终的辉煌胜利，都可以被解读为一种用艺术超越现实苦难的宣言。
这也正是李艺率选曲的意义所在——时隔五年后再次登上舞台，她要将个人与命运的抗争、对苦难的超越以及信念，以最壮丽的形式表达出来。
然而理想很丰满没错，但现实排练起来还是费了些功夫且效果仍不尽如人意。
李艺率与乐团之间的默契尚有欠缺，几次关键的进入都显得生涩。
如果将一首大型钢琴协奏曲目比作盛宴里的一道主菜，演奏家是一位顶尖大厨，那么指挥则更像是总厨兼宴会总监，负责调配所有的配菜酱汁和摆盘（乐队）。
因此，想要这道“主菜”真正惊艳全场，离不开总厨与大厨之间精妙的配合。
但实际上每个人对乐曲的个人理解不同，呈现出的演绎方式也往往大相径庭。
霍斯先生是一位以富有戏剧张力诠释而闻名的指挥家，对于贝多芬的作品有着独到的见解。
最初的合练在宏观框架上并无问题，但在细节处理上，分歧很快显现——
“Miss Lee，”他的声音洪亮，“这里，钢琴进入前的乐团铺垫，我们营造了如此巨大的张力和发展，你的音色的确精准无误，但……太‘干净’了，太过追求触键完美，反而忽略了皇帝需要的是王者的气度！是辉煌的宣告，是黄金般的光芒！你需要投入更多的重量，更多的热情，让声音更丰满！”
霍斯先生挥舞着手臂，强调着音乐的流动性和情感的澎湃：“不要让技巧的完美掩盖了情感的涌动！”
是的，哪怕是在国际钢琴比赛的乐团合练，同样是会有指挥家的指点，但这不是简单的对或错的指责，而是为了达到艺术统一性而进行的深度交流——毕竟演奏家和乐团的关系从来不是对抗。
“在第35小节，我们稍微稳一点，不要急着进入华彩段。”
“这个地方是木管声部的优美旋律，请你让一让！充当他们的和声背景！”
“在这个长休止符后，请你吸气时抬头给我一个明确的信号，我会带着乐团和你一起进来。”
“…………”
一个上午的合练，让李艺率累得够呛，但心中也燃起了久违的兴奋。
回到公寓以后甚至来不及解决午餐，将包随手往沙发上一扔便坐到了琴凳上。
实际上，李艺率也知道自己的不足之处——在音色处理上有如洁癖一般的过度追求完美。同时，她在做触键练习时会因为疼痛而不过多地使用力量，往往会选择较为内敛的触键方式，但力量训练的缺失在独奏时或许并不明显，可与乐队合作诠释激烈的乐段时就显得有些局促了。
简而言之，就是太过于依赖技巧的稳定性，偷懒的后遗症来了。
尽管离决赛只剩下短短几天的时间，短期内并没办法再有所提升，但她还是像每个考前临时抱佛脚的学生一样，将自己泡在了琴房里。
也正是因-->>