粒清晰，光泽冷冽。
更令人叹服的是，不管是引人冥思的乐句，还是炫目的技巧展示，层层递进的音色都保持着绝对的精准，戏剧张力十足。甚至在踏板的使用上也精炼至极，不断维系着和声的绵延与氛围的营造。
无愧于双料王的盛名啊……
台下有评委轻轻地吸了一口气，为这样惊人的控制力和举重若轻的技巧叹服。
他权衡一番，给出了23分。
比赛采取的是25分制。
正常选手能拿到20分便已经算得上很优秀，只有极少数从一开始有冲击冠军资质的人才能够拿到23、24分左右的成绩。
唯一让这位评委感到遗憾的是，李艺率对肖邦的诠释演绎略显冷峻，颗粒太清晰，太过克制，说白了就是欠缺那点肖邦的“浪漫”味。
实际上想要完整演绎作家的风格，其中的度十分难以把握。
就以肖赛为例，这场比赛中所演奏的呈现，终究还是肖邦的作品，必须要让自己的诠释更加贴近肖邦，才能获得足够高的成绩。
李艺率在十几年德奥派作品的训练下，对于音色控制与结构把握上都展现出近乎完美的美感。但也正是因为这种过于完整严肃的美，使她在演绎肖邦时显得理性有余而感性不足，缺少即兴式的诗意流淌，“浪漫”得不够纯粹，因此听上去总有些奇怪。
“真美……但是美得真叫人遗憾啊……”
“是啊，不过这也是长期专注于一种流派的弊端了……”
尽管如此感叹，但评委们仍然对她的演奏给出了极高的评价，只是悄悄在心底惋惜着这样完美的音色偏偏缺少了肖邦独有的灵气，直到——
一串极具庄重色彩的七度音程响起，如钟声荡开，彻底撕裂了先前的冷郁和沉思！
预选赛的压轴，李艺率选择了这首结构宏大，情感深邃的《g小调第一叙事曲》。
从神秘带有预示性的引子开始，她便抓住了乐曲的叙事脉络。直到乐章进入中段，指尖下的音符随着跑动骤然燃烧起来，情绪急转直下，进入激烈冲突的快板，压抑的悲怆与豪迈的叙事在黑白键间奔涌碰撞。
这部作品的灵感来源被普遍认为是源于波兰史诗剧《康拉德·瓦连罗德》，一个充满矛盾与悲情、阴谋与牺牲的英雄主义故事。
这是肖邦首次将“叙事曲”这一文学体裁应用于音乐创作，在纯器乐中讲述了完整深刻的戏剧性故事。不仅是肖邦本人创作生涯的里程碑，也是整个浪漫主义钢琴文献的巅峰之作。
整部作品叫李艺率如今演绎起来，简直像是情感宣泄一样化作了两个字——复仇。
因此她不再克制，任音浪如潮水般倾泻。每一个和弦都像是命运的叩击，层层推进，原本清晰冷峻的颗粒感被炽热的情绪熔化，化作汹涌的洪流。
狂风暴雨般的琶音、铿锵如金石交鸣的大跳、惊涛骇浪般的八度和弦、强大的音量对比……在疾速下行的十六分音符中，她的手腕几乎颤抖，带出近乎痉挛般的张力，描绘出一场惊心动魄的斗争！
进行到展开部全曲戏剧冲突的最高潮，音乐变得极其不稳定，撕裂、变形、冲突……她几乎像是在起舞一样——
为伟大的作品，为完美的乐章，为波兰民族的悲剧史诗，为人类共通的英雄情怀；为自己，为记忆里那个古板的老头……从最弱到最强，从沉思到温暖，从暴烈至绝望，无数种音色层次鲜明，将将命运的挣扎、内心的风暴与悲剧性的对抗表现得淋漓尽致。
直到乐曲结尾沉重的和弦被她处理得缓慢而决绝，带着一种像是耗尽所有力量的虚无感，在无尽的悲怆与寂静中缓缓消逝。
观众席陷入死寂，仿佛时间被抽离，余音还在空气中震颤。过-->>