刚刚发售了三周,他就已经开始和她们的执行制作人商讨趁热打铁发下一张单曲的事了。

    同样是由叶昭担任制作人的歌手,在对待川本真琴的事业上,叶昭相当宽松的让她保持着一年两张单曲一张专辑这样的发片频率,这样一来,既不会给她太大的压力,也不会让她缺少曝光度。

    但是在对待puffy这方面,他的策略却完全相反,主张密集的发片和大量的曝光。

    之所以会出现这样截然相反的两种策略,归根结底,是因为这两组歌手的定位不同。

    川本真琴个人风格强烈,又有着创作能力,虽然现阶段还依赖着叶昭提供的主打歌,但总有一天会转为全创作歌手,哪怕今后声势回落,也还是会有一批忠实的粉丝追随着她。

    新世纪后的许多女性创作歌手,在她们职业生涯最开始的时候,所发行的曲子多半是和自己的音乐老师合作写出来的,等到她们的个人风格渐渐形成以后,才会脱离老师的庇护,开始独立进行创作,直到长成为独立的音乐人。

    而puffy这边,说白了,这支组合就是一支“快餐组合”,词曲由叶昭一手包揽,服装风格也是由专门的设计师,根据叶昭为她们做出来的定位设计的,真正属于她们两个的东西很少很少。

    就连唱功,以大贯亚美和吉村由美的歌唱实力,如果不是组成了这样一支组合,很可能连出道的机会都没有。就算能够出道,也绝对到不了现在的这个程度。

    在她们之前,市场上还没有这么一支古里古怪却又有趣的组合,所以当她们出现的时候,因为那种新鲜感和冲击力,几乎是立刻就受到了来自四方八面的关注,没有费什么力气,刚一出道就拿到周冠军,成为了时下人人谈论的流行明星。

    但是新鲜感这个东西是有保质期的,时间越久,这种新鲜感就越淡,等到观众们对她们失去了兴趣以后,这支组合过气的速度,绝对不会输给她们上升时的速度。

    这一点,其实是跟刚刚和叶昭对决过的组合h jungle ith t 很相似的。浜田雅功和小室哲哉的搭档,很大程度上,也是在消费大众的新鲜感。

    所以,川本真琴可以慢工出细活,她们两个就不能。非但不能,还要以狂轰滥炸的架势疯狂发片,赶在观众的新鲜感消失之前,在乐坛占下一席之地。 2k阅读网