觉得一切都不一样了。取景框框住的画面，似乎被赋予了某种仪式感。他不再急于按下快门，而是学着爸爸的样子，左右移动，上下看看，等待行人走过，或者一片云飘到合适的位置。
第一个周末，他们带着这台海鸥相机出门了。没有去风景名胜，就在家附近的公园、老街巷尾转悠。霍星澜告诉小星星，可以拍有光影的角落，拍老人下棋时专注的神情，拍孩子奔跑时扬起的发梢，拍妈妈在菜市场低头挑选蔬菜时垂下的睫毛，甚至拍家里阳台上那盆正在努力开放最后一朵花的茉莉。
“试着去讲一个故事，用一张照片。”霍星澜说。
小星星努力理解着。他拍下林绵在旧书摊前，用手指摩挲一本旧书封面的样子；拍下霍星澜蹲在路边，认真观察一块老墙砖上苔藓分布的样子；拍下夕阳把他们的影子拉得很长很长，交叠在回家的小路上。每按一次快门，那“咔嚓”一声和过片扳手带来的阻力感，都让他觉得，自己真的把某个重要的瞬间，“封印”进了这个小黑匣子里。
等待胶片冲洗的那几天，充满了甜蜜的期待。终于拿到冲洗好的照片时，那种感觉奇妙极了。一张张硬质的相纸，呈现出的影像，果然和手机屏幕上的不一样。色彩没有那么鲜艳夺目，甚至有些泛着淡淡的黄绿色调，但质感却异常真实、温润。有些照片因为测光不准而略显昏暗，有些因为手抖而有点模糊，但正是这些“不完美”，反而让画面充满了生动的气息，像是时光本身留下的呼吸痕迹。
其中有一张，是小星星偷偷拍的。画面里，霍星澜和林绵并肩站在公园的老银杏树下，仰头看着金黄的叶子。秋日的阳光透过枝叶缝隙，在他们身上洒下斑驳的光点。他们没有看镜头，甚至没有交谈，只是静静地站着，姿态放松而安宁。照片拍得有点逆光，他们的面孔有些暗，但轮廓被光线勾勒得异常柔和。就是这张有些“技术缺陷”的照片，却被林绵看了又看，最后小心地夹进了她最常用的那本笔记本里。
“这张好，”她轻声说，“好像把那个安静的下午，整个儿存起来了。”
小星星心里涌起巨大的满足感。他明白了爸爸所说的“味道”。胶片相机带来的，不只是不同的成像技术，更是一种对待时间、对待记忆的不同态度：缓慢的，珍重的，带着些许不确定的期待，以及接受并欣赏其中偶然性的豁达。
生活继续以它固有的节奏流淌。小星星依然上学、写作业、和伙伴们玩耍，但他感觉自己的内心，似乎多了一个安静的观察者，也多了一个温柔的收集者。他开始习惯用新的眼光看待平凡的日子：清晨厨房里煮粥冒出的腾腾热气，是温暖的形状；雨滴沿着窗玻璃蜿蜒而下的轨迹，是透明的诗行；夜晚台灯下，爸爸妈妈各自安静阅读或工作的侧影，是安宁的雕塑。
他也在不知不觉中，实践着从父母那里领悟到的东西。美术课要求做一个废旧材料改造的手工作业，其他同学有的用易拉罐做机器人，有的用纸板做城堡。小星星回到家，翻找了一会儿，拿出了那个装爸爸旧笔记本的铁皮盒（经过同意），又找来妈妈针线筐里一些特别小的碎布头，还有霍星澜工具箱里几枚生锈但形状别致的螺丝钉。
他花了整整两个周末，没有急于动手，而是对着这些材料发呆、构思。最后，他用铁皮盒做底座，把碎布头拼贴成抽象的色彩图案粘在盒盖上，将那几枚螺丝钉洗净，巧妙地嵌在图案边缘作为装饰。他还从爸爸废弃的草图里，剪下一小角有他签名的线条，贴在盒子内侧。完成的作品，不像机器人那样酷，也不像城堡那样壮观，但它厚重、沉默，像一个小小的、装满时光的宝箱。美术老师拿着它端详了很久，说：“这件作品，有故事。”
这句话，比得了最高分还让小星星高兴。
秋天渐深，空气中的凉意更浓了。某个周五，林绵下班回来，脸上带着明显的疲惫，眉宇间锁着一缕挥之不去的烦闷。她没有像往常一样立刻进厨房，-->>